Entdecken Sie die epische Kampfmusik von Metaphor: ReFantanzio

Die gefeierte Musik von Metaphor: ReFantazio erkunden

Als eines der herausragenden Titel von 2024 hat Metaphor: ReFantazio zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Game Awards für Best RPG, Beste Kunstrichtung und Beste Erzählung. Ein Aspekt, der dieses Spiel jedoch wirklich hervorhebt, ist die Musik, komponiert von Shoji Meguro, dem renommierten Musikdirektor der Persona-Serie. Seine Arbeit an dem Soundtrack, insbesondere dem elektrisierenden Kampfthema, hat das Publikum begeistert und ist sogar viral gegangen.

Shoji Meguro's einzigartige Herangehensweise an die Komposition

In einem Interview mit The Verge teilte Meguro Einblicke in seinen kreativen Prozess für den Metaphor Soundtrack. Bekannt für die pop-infundierten, jazzigen Scores der Persona-Spiele sah Meguro sich der Herausforderung gegenüber, einen schweren orchestralen und choralischen Stil für dieses epische High-Fantasy-RPG zu übernehmen. Er räumte ein, dass dies ein bedeutender Abschied von seiner üblichen Arbeit war und ein tiefes Verständnis der klassischen Musiktheorie erforderte.

"Als man mir zum ersten Mal von Metaphor: ReFantazio erzählte, stellte ich mir große orchestrale Aufführungen vor und sah dies als eine Chance, mit neuen Stilen zu experimentieren," erklärte Meguro und äußerte seine Begeisterung, unerforschte musikalische Territorien zu erkunden.

Eine Reise in die klassische Fantasie

Meguro wollte einen Soundtrack schaffen, der nicht nur klassische und fantastische Erfahrungen hervorrief, sondern auch die besondere Wendung integrierte, die die Spieler von Atlus-Spielen erwarten. Dieser einzigartige Ansatz führte zu dem, was er als "spirituellen Musikstil" bezeichnete, der besonders in den Kampfthemen zum Ausdruck kommt.

Kampfmusik, die widerhallt

Die Kampfthemen in Metaphor haben Gespräche auf Gaming-Plattformen angestoßen und werden für ihre Intensität gefeiert. Eine denkwürdige Wiedergabe beginnt mit einem Orchestergesang, der die epischen Vibes bringt, die an ikonische Momente aus klassischen Spielen erinnern. Die Hinzufügung von schnellen Gesängen eines japanischen Mönchs integriert ein frisches Element, das die Partitur auf neue Höhen hebt.

Interessanterweise sind diese Gesänge in einer von Esperanto inspirierten Sprache gestaltet, die entwickelt wurde, um Kulturen durch ein universelles Kommunikationsmittel zu verbinden. Dieses Detail fügt der Gesamtkomposition Tiefe und Originalität hinzu.

Die perfekte Stimme finden

Obwohl die Komposition ehrgeizig war, erwies sich die Suche nach der richtigen Stimme für das Projekt als herausfordernd. Meguro beschrieb seine Suche nach einem Sänger, der einen schnellen Rhythmus beibehalten konnte, während er das einzigartige Skript rezitierte. Seine Suche kulminierte in der Entdeckung von Keisuke Honryo, einem Mönch, der mit dem Nam Jazz Experiment auftritt und dessen Mischung aus Jazz und buddhistischer Rezitation das Wesen dessen einfing, was Meguro sich vorgestellt hatte.

Ein Wandel in der musikalischen Perspektive

Meguros Ansatz zur Komposition des Soundtracks erforderte auch eine Veränderung in der Art und Weise, wie er die Musik des Spiels konzipierte. Er teilte mit, dass die Musik über das Dienen des Spielers hinaus widerhallen musste; sie musste auch die Erfahrungen der Charaktere widerspiegeln. Gespräche mit dem Spieldirektor Katsura Hashino führten zu innovativen Ideen, die die Musik nahtlos in die Erzählung des Spiels integrierten.

Ein bemerkenswertes Element wird in den ersten Stunden des Spiels eingeführt, wo ein Zauber einen Soundtrack heraufbeschwört, den sowohl Spieler als auch Charaktere schätzen können, was die emotionale Verbindung zum Gameplay vertieft. Dieser Perspektivwechsel verwandelt die Hintergrundscore in ein wesentliches Element des Erzählerlebnisses.

Spielerempfang und kulturelle Auswirkungen

Der Empfang von Meguros Musik war überwältigend positiv, wobei spezielle Kampftitel wie "Warriors in Arms" und "Warriors in Valor" bei Spielern Anklang fanden. Diese Stücke haben zahlreiche Memes und animierte Kurzfilme inspiriert und reflektieren die Wirkung von Meguros Kunstfertigkeit.

"Es bereitet mir immense Freude zu sehen, dass Fans eine Verbindung zur Musik von Metaphor herstellen," äußerte er und fühlte sich geehrt, solch begeistertes Feedback zu erhalten. Meguros Werk definiert nicht nur das Spiel, sondern bereichert auch das gesamte Spielerlebnis.